Melhorando o restante: Uma crítica do filme Super Mario Bros.

Em 1993, Super Mario Bros. teve sua estreia nos cinemas, em uma adaptação de ação ao vivo. O filme conquistou uma base de fãs ao longo das décadas, mas não prestou homenagem à franquia principal da Nintendo. Agora, 30 anos depois, a Universal, a Illumination e a Nintendo entregaram uma aventura cinematográfica estrelada pela icônica dupla fraterna que é alegre, divertida, emocionante e, talvez o mais importante, respeitosa com o material de origem.

O filme segue uma linha difícil, equilibrando uma história de origem com a carne real de uma aventura significativa. Mario e seu irmão Luigi são encanadores no Brooklyn quando são sugados por um cano misterioso e chegam ao Reino do Cogumelo. Enquanto isso, Bowser começou sua conquista a caminho do castelo da princesa Peach. A configuração é óbvia e certamente já foi feita antes, mas efetivamente prepara o cenário para o subsequente passeio emocionante de uma aventura.

Assim que Mario e Luigi chegam ao Mushroom Kingdom, a aventura avança com um ritmo quase perfeito. Embora algumas áreas se destaquem como momentos em que a história pisa no freio, ela avança antes de parar bruscamente e se arrastar. Sequências de ação divertidas consistentemente dão lugar a momentos importantes, que por sua vez, muitas vezes criam piadas divertidas. O tempo de execução de 92 minutos voa e, embora surpreendentemente já tenha chegado ao confronto final, o filme não ultrapassa as boas-vindas.

Esteja você falando sobre os momentos de conversa, como quando Mario e Toad estão caminhando pelo mercado ao pé do Peach’s Castle, ou algo como a grande sequência de ação de Mario Kart, o filme é visualmente deslumbrante. É brilhante, colorido e absolutamente lindo. Cada cena é um deleite visual, fazendo jus ao pedigree de Illumination. Os personagens são expressivos, os ambientes são intrincados e a ação sempre bem enquadrada.

Desde o momento em que o filme começa, constantemente lança referências à franquia Mario para o público. As referências variam de jogos básicos até títulos mais recentes, como Bowser’s Fury. Até mesmo os jogos derivados, os títulos de Donkey Kong e outras mídias do Mario recebem algum amor. Muitas das referências são óbvias, mas algumas delas demonstram o valor do envolvimento da Nintendo ou de uma equipe de roteiristas com excelente compreensão da base de fãs de Mario. Uma referência, em particular, me fez suspirar de surpresa quando aconteceu.

As referências vêm em um ritmo acelerado que podem, às vezes, sobrecarregar, mas adorei manter meus olhos abertos e examinar cada cena em busca de acenos e referências ao passado. Muitas das referências nem são coisas que você identifica, mas ouvir; a música e os efeitos sonoros vêm de todas as eras do passado de Mario, criando um deleite nostálgico – mesmo que tenha perdido a conta do número de vezes que ouvi uma versão do Overworld Theme do Super Mario Bros.

O elenco de vozes foi um dos principais assuntos antes do lançamento do filme, com Seth Rogen e Jack Black escalados perfeitamente como Donkey Kong e Bowser, respectivamente, e Anya Taylor-Joy e Keegan Michael-Key apresentando performances fantásticas como Peach e Toad. Chris Pratt e Charlie Day, que fornecem as vozes de Mario e Luigi, demoram mais para se acostumar, em grande parte graças ao fato de soarem tão diferentes das vozes icônicas fornecidas por Charles Martinet nos jogos. No entanto, o alcance e o timing cômico de Pratt capturam perfeitamente a jornada que Mario segue (e as piadas que acontecem ao longo do caminho), enquanto a fala frenética de Day combina com a disposição de pânico de Luigi. No momento em que os créditos rolaram, eu havia me ajustado a ponto de simplesmente ouvir Mario e Luigi, não Chris Pratt e Charlie Day.

Embora as referências e o humor possam ser um pouco grossos às vezes, os pontos altos elevam a experiência a tal ponto que qualquer reclamação que eu tenha seria um detalhe menor no quadro geral. Nos últimos anos, o estigma de filmes de videogame serem ruins por padrão diminuiu consideravelmente, mas este filme pode ser o novo garoto-propaganda desta primeira era de ouro das adaptações de jogos para a tela prateada. O filme oferece todas as emoções de um grande jogo Mario e, no processo, cria o melhor filme de videogame até agora.

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